Ciclo de Música Contemporánea en el Teatro Nacional Cervantes

Miércoles 5 de agosto a las 21 hs.

Sala Orestes Caviglia – Entrada gratuita

El próximo miércoles 5 de agosto a las 21 hs. se presenta el cuarto
concierto de la Temporada 2015 del Ciclo de Música Contemporánea que
programa y dirige Martín Queraltó y que se ha convertido en un
clásico dentro de la Programación de Extensión Cultural del Teatro
Nacional Cervantes. Pensado para priorizar a los autores argentinos,
este Ciclo se concentra también muy especialmente en las creaciones
de los últimos treinta años.

En este cuarto concierto del año se presentarán obras de Mario Mary,
Osvaldo Budón, Virginia Mantinian, Luigi Nono, Natalia Solomonoff,
David Nuñezañez y Alex Nante, de acuerdo con la programación que se
detalla a continuación:

1 – Rock

De Mario Mary

(Estreno en Argentina) 8 min. 30 seg.

Bruno Mesz Piano

2 – Regreso al Bosque Oriental

De Osvaldo Budón

(Estreno Mundial) 8 min. Ca.

Mei, dúo de flautas: Patricia García y Juliana Moreno

3 – Nuestras Manos

De Virginia Mantinian

1979 5 min Ca.

Cuarteto UNTREF: David Nuñez, violín; Carlos Britez, violín;
Mariano Malamud, viola; Martín Devoto, violonchelo

4 – Hay que caminar, soñando

De Luigi Nono

1989 28 min Ca.

Miembros del Cuarteto UNTREF: David Nuñez y Carlos Britez, violines

5 – Trama

De Natalia Solomonoff

(Estreno Mundial) 10 min. Ca.

Mei, dúo de flautas

6 – Fetch

De David Nuñezañez

(Estreno Argentino) 8 Min. Ca.

Miembros del Cuarteto UNTREF y Mei, dúo de Flautas

7 – Concierto para Piano Num. 2

De Alex Nante

(Estreno Mundial) 15Min. Ca.

Fernando Palomeque, Piano; Cuarteto UNTREF

El Ciclo de Música Contemporánea, con producción ejecutiva de
Ignacio Okita, se ofrece al público con entrada gratuita hasta agotar
la capacidad de la Sala Orestes Caviglia.

Agradecemos su difusión

Mario Mary

Es Doctor en “Estética, Ciencias y Tecnología de las Artes”
(Universidad Paris VIII, Francia), es actualmente Profesor de
Composición Electroacústica en la Academia Rainier III de Mónaco y
Director artístico del Monaco Electroacoustique – Encuentros
Internacionales de Música Electroacústica.

Trabajó como compositor/investigador en el IRCAM. Entre 1996 y 2010
enseñó Composición Asistida por Ordenadores en la Universidad Paris
VIII, donde creó y dirigió el Ciclo de Conciertos de Música por
Ordenadores.

Ganó una veintena de premios en concursos de composición
instrumental, electroacústica y mixta en Francia, Italia, Bélgica,
Finlandia, Portugal, República Checa, Brasil y Argentina. Brindó una
cincuentena de conferencias y cursos en diferentes países de Europa y
de América latina.

Osvaldo Budón

Compositor nacido en Concordia, Entre Ríos, en 1965. Egresó del
Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral y
posteriormente completó estudios de Maestría y Doctorado en la
Universidad McGill.

Su música ha sido editada en CD en Holanda, EUA y Canadá, y
presentada en festivales internacionales, incluyendo Tage Für Neue
Musik-Zürich, Festival Für Neue Musik-Münster y Forum Neuer
Musik-Köln. Ensemble Aventure, MusikFabrik, Slagwerkgroep Den Haag,
Motion Ensemble, Reflexion K, McGill Percussion Ensemble, McGill
Symphony Orchestra, Dúo Sheppard-Lanza, Bruce Mather y Paul Helmer,
USC Percussion Ensemble y Proyecto Aves Errantes, entre otros, han
tocado sus composiciones.

Vive en Uruguay, donde es docente de la Universidad de la República,
e investigador del Sistema Nacional de Investigadores.

Durante 2014 vivió en Berlín, en usufructo de una residencia
otorgada por el programa Artistas en Berlín del DAAD.

Virginia Mantinian

Nace en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, en 1979. Comienza sus
estudios musicales con la Prof. Zulma Cabrera. Cursó la licenciatura
en Composición, Instrumentación y Análisis musical en la Facultad
de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario. Su
formación va ligada al contacto con la obra de Salvatore Sciarrino y
el aprendizaje hacia una acción consciente de la escucha con Jorge
Horst. Participó en cursos con Carmelo Saitta, Margarita Fernández,
Jorge Molina y Omar Corrado, entre otros, nutriendo en conjunto la
actitud de exploración constante de los sonidos en relación con
múltiples manifestaciones culturales. Desde el 2007 se desempeña en
el campo pedagógico especialmente con niños. Actualmente investiga
sobre las analogías entre el arte culinario y el musical con estrenos
de sus obras en Argentina y en el exterior.

Luigi Nono

Nació en Venecia el 29 de enero de 1924, falleciendo en esa misma el
8 de mayo de 1990. Fue un compositor italiano que se especializó en
la música contemporánea.

De 1950 a 1960, Nono participó en los «Internationale Ferienkurse
für Neue Musik» («Cursos Internacionales de Verano de Música
Contemporánea») en Darmstadt, lo que le permitió conocer, entre
otros, a Edgar Varèse y Karlheinz Stockhausen. Las obras de este
primer período comprenden: Polifónica-Monódica-Rítmica (1950),
Epitaffio per Federico García Lorca (1952-1953), La victoire de
Guernica (1954) y Liebeslied (1954). En 1954, Nono participó en un
simposio sobre las nuevas técnicas de composición en el
Elektroakustische Experimentalstudio fundado por Scherchen en
Gravesano. En el segundo período fue rechazando progresivamente la
aproximación analítica del serialismo para preservar la integridad
del fenómeno musical: Incontri (1955), Il canto sospeso (1956) y Cori
di Didone (1958), extraído de La terra promessa de Giuseppe
Ungaretti.

En la tercera etapa Nono va más allá del serialismo integral con la
verticalización de la serie y bloques sonoros dominados por la serie
de Fibonacci.

Sus obras más conocidas son Il canto sospeso (con lectura de cartas
de partisanos condenados a muerte en la lucha contra el fascismo), su
Opera Prometeo, Tragedia dell ascolto, Epitafio para Federico García
Lorca (para voz recitante, cantantes y orquesta) e Incontri
(Encuentros), para 24 instrumentos.

Natalia Solomonoff

Completó su formación musical en Argentina y Alemania. Egresó del
Instituto Nacional del Profesorado de Música de Rosario y continuó
sus estudios de Composición en la Folkwang Hoschschule de Essen
(Alemania) con Nicolaus A. Huber como becaria del Deutscher
Akademischer Austauschdienst.

Ha recibido becas, subsidios y premios de composición de
instituciones en Argentina y otros países. Su música es interpretada
en Festivales y conciertos de Música Contemporánea especialmente en
Latinoamérica y en Europa. Entre ellos el “Vº Internationales
Festival für Neue Musik Eckernförde / Provinzlärm” (2015), el
“VIº Encuentro Internacional de Compositores” (Santiago de Chile,
2014), “Festival Chiffren/ Kieler Tage für neue Musik” (Kiel,
2009 y 2012), “Jornadas Sonido Presente” (Santa Fe, 2013). Ha
recibido encargos de la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe
(Argentina), el Ensemble Aventure (Freiburg), el Ensemble Reflexion K
(Eckernförde), el Ensemble La Machine y el Ensemble Allogene
(Montreal), entre otros.

Algunos de sus trabajos han sido publicados por el Fondo Nacional de
las Artes, la Biblioteca Nacional, la Universidad Nacional del
Litoral, Gourmet musical, la Casa de las Américas (La Habana, Cuba) y
el Instituto Iberoamericano de Berlin.

David Nuñezañez

Violinista y compositor Venezolano, actualmente domiciliado en
Santiago de Chile. Desde 1989 hasta el 2008 vivió en Bruselas
Bélgica, en el conservatorio de esa ciudad se gradúa en 1997. En
1997 aparece su primer CD conformado con música para violín solo.
Entre otras obras destaca la primera grabación de la Sonata Monologo
de Aram Khachaturiam. Desde entonces ha grabado 20 producciones
discográficas destacando su colaboración con los ensambles belgas
Ictus y Musiques Nouvelles, con quien obtiene en el año 2011 el
prestigioso premio francés “Diapason D’Or” por el disco
“Nameless City” dedicado a la obra del compositor Fausto
Romitelli. Ha dictado clases magistrales en El conservatorio del
Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, en El Real conservatorio
de Bruselas, En el Conservatorio de la Rosas en México y en la
Hochschule fur Musik Franz Lizst en Alemania.

En Chile es académico de la Pontificia Universidad Católica, donde
además de desempeñarse como profesor de violín y música de
Cámara.

También integra el cuarteto de cuerdas “Surkos”.

En Argentina es primer violín del cuarteto de Cuerdas “UNTREF” de
la Universidad Nacional tres de Febrero, proyecto dedicado a la
música actual. Ha realizado numerosos estrenos de obras para violín
entre ellos “Chaconne” de Henri Pousseur (Bélgica) “7
Miniaturas de Frida Khalo” para violín solo de Juan Carlos Núñez
(Venezuela) Estructura Mándala IV de Diógenes Rivas (Venezuela)
Corda para violín y Orquesta de Alejandro Guarello (Chile) y Arco
para violín solo de Julio Estrada (México) como miembro de
diferentes Ensambles ha estrenado obras de Jonathan Harvey, Fausto
Romitelli, Pauline Oliveros entre otros. Desde el año 2000 ha
participado regularmente en el Festival Atempo de Caracas donde
también es miembro del comité de Lectura.

Alex Nante

Nació en Buenos Aires, en 1992. Estudió guitarra con Antoliano Rojas
y piano con Mónica Opansky. Es licenciado en Artes Musicales con
Orientación en Composición del UNA, en donde estudió composición
con Santiago Santero y dirección orquestal con Luis Gorelik. Estudió
de forma particular con Marcelo Delgado y Luis Mucillo.

Actualmente realiza un Master en la Universidad Paris 8 y un ciclo de
perfeccionamiento con Daniel D’Adamo en el Conservatoire de Reims.
Fue aceptado en el Conservatorio Nacional de París para estudiar con
Stefano Gervasoni.

Sus obras fueron seleccionadas en diversos festivales y premiadas en
concursos : “Fulgor” para orquesta ganó la competencia Daegu
Contemporary Music Orchestra, de Corea del Sur (2010). “Aleph”
ganó un concurso del Teatro Nacional Cervantes (2012). “Tres
Sueños Lúcidos” para orquesta ganó el concurso “Guillermo
Graetzer” de SADAIC (2013). El concierto para piano “Evocación”
recibió una mención honorifica de Premios Nacionales (2014), entre
otros.

Fue becado por el Mozarteum Argentino en 2012. Recibió este año la
beca Gisela Timmermann para continuar sus estudios en el exterior.

En 2014 recibió una ayuda de IBERMÚSICAS para una residencia en
París.

Es co-fundador de la Orquesta Amigos de la Nueva Música y de Terra
Lucida, con sede en la Fundación Vocación Humana.

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