Teatro Municipal de Santiago, Chile

TeatroMunicipal santiago

ÓPERA 2015

Vivimos el arte de la Ópera

Una de las favoritas en el mundo entero, Madama Butterfly; dos óperas breves y trágicas que juntas son imbatibles –Cavalleria rusticana y Pagliacci–; títulos olvidados, pero fascinantes, de dos de los más grandes compositores italianos – El turco en Italia de Rossini, el maestro del belcanto y el género buffo, y el infaltable y dramático Verdi con Los dos Foscari–; y otras óperas nunca antes vistas en Chile: la romántica Rusalka de Dvořák y La carrera de un libertino, genial creación de Stravinsky. Heterogénea y emocionante, rica en historias y estilos, la Temporada 2015 a nadie dejará indiferente.

 

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

Director titular: Konstantin Chudovsky

Director residente: José Luis Domínguez

 

CORO DEL TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

Director: Jorge Klastornick

 

 

RUSALKA

Antonín Dvořák

“Dile, luna plateada, que es mi brazo el que lo estrecha”, le implora Rusalka a la luna, pero es Ježibaba quien tiene la respuesta para sus anhelos: la ninfa de las aguas quiere conquistar al Príncipe del que está perdidamente enamorada y, para propiciar el encuentro, la bruja la transforma en humana. ¿Podrá cautivar a su amado, si ha tenido que renunciar a su voz para llegar a él?

 

La música de Antonín Dvořák refleja los contrastes entre el mundo sobrenatural de Rusalka y el de los humanos y la consiguiente imposibilidad de unirlos, aunque de por medio exista un gran amor. Rusalka (1901) tiene el lirismo, impresionismo y las influencias folklóricas que tanto caracterizaron al compositor post-romántico, además de algo del dramatismo wagneriano –como el precioso leitmotiv de violines y arpa que nace en la popular “Canción a la luna” y se repite con diferentes colores y significados a lo largo de esta “ópera de hadas”.

 

Director musical: Konstantin Chudovsky

Director de escena: Marcelo Lombardero

Escenografía: Diego Siliano

Vestuario: Luciana Gutman

Iluminación: José Luis Fiorruccio

 

Elenco

Rusalka, náyade: Dina Kuznetsova

Príncipe: Peter Berger

Princesa extranjera: Natalia Kreslina

Jezibaba, bruja: Elena Manistina

Espíritu de las aguas, Gnomo: Mischa Schelomianski

Aprendiz o niños de cocina: Cecilia Pastawski

Guardabosques: Javier Weibel

Primera ninfa: Andrea Aguilar

Segunda ninfa: Pamela Flores

Tercera ninfa: Gloria Rojas

Cazador: Ramiro Maturana

 

“[Dina Kuznetsova] es gloriosa en el papel protagónico, liberando torrentes de sonido y emoción que te dejan sin aliento” – The Guardian

 

INTERPRETADA EN CHECO, CON SOBRETÍTULOS EN ESPAÑOL

3 H 25 MIN APROXIMADAMENTE

 

 

FUNCIONES

 

MAYO

VIERNES 08 | A LAS 19:00 HRS | ESTELAR

LUNES 11 | A LAS 19:00 HRS | INTERNACIONAL

JUEVES 14 | A LAS 19:00 HRS | INTERNACIONAL

SABADO 16 | A LAS 17:00 HRS | INTERNACIONAL

LUNES 18 | A LAS 19:00 HRS | INTERNACIONAL


 

LA CARRERA DE UN LIBERTINO

(The Rake´s Progress) Igor Stravinsky

Un joven apático y sin futuro, una pueblerina que lo ama incondicionalmente, el diablo encarnado en un extraño hombre y una mujer barbuda son los personajes de esta hilarante y punzante ópera basada en la serie de grabados A rake’s progress (La carrera de un libertino), de William Hogarth. En busca de una herencia millonaria, Tom –el libertino– se embarca en intrincadas aventuras que lo harán sucumbir ante la bebida, el sexo y el juego, que terminarán por convertirlo, literalmente, en un loco.

 

La carrera de un libertino (1951) es un paréntesis estilístico en la música del siempre revolucionario Igor Stravinsky. Fue, de hecho, una revolución que escribiera una ópera con fuertes tintes mozartianos en su estructura: imbuidos de su sello fresco y vital, incluye una orquestación de proporciones clásicas, recitativos –con clavecín incluido– y arias, como la desgarradora “No Word from Tom” (“Sin noticias de Tom”), que canta la novia abandonada del protagonista, Anne Trulove, en el primer acto.

Director de escena: Marcelo Lombardero

Escenografía: Diego Siliano

Vestuario: Luciana Gutman

Iluminación: José Luis Fiorruccio

 

Elenco Internacional

Director musical: David Syrus

Tom Rakewell: Jonathan Boyd

Anne Trulove: Anita Watson

Nick Shadow: Wayne Tigges

Baba the Turk: Emma Carrington

Trulove: Hernán Iturralde

Mother Goose: Evelyn Ramírez

Sellem: Pedro Espinoza

Keeper: Pablo Oyanedel

 

Elenco Estelar

Director musical: José Luis Domínguez

Tom Rakwell: Santiago Burgi

Anne Trulove: Catalina Bertucci

Nick Shadow: Homero Pérez

Baba the Turk: Evelyn Ramírez

Trulove: Hernán Iturralde

Mother Goose: Evelyn Ramírez

Sellem: Pedro Espinoza

Keeper: Pablo Oyanedel
“[David Syrus] es un hombre sin pretensiones con una pasión irrefrenable por su trabajo” – Opera Magazine

“[Jonathan Boyd] cuenta maravillosas historias con cada aria, con colores y tonos completamente magistrales” – The Record

 

INTERPRETADA EN INGLÉS, CON SOBRETÍTULOS EN ESPAÑOL

2 H 20 MIN APROXIMADAMENTE

 

 

FUNCIONES

 

JULIO

LUNES 20 | A LAS 19:00 HRS | INTERNACIONAL

JUEVES 23 | A LAS 19:00 HRS | INTERNACIONAL

VIERNES 24 | A LAS 19:00 HRS | ESTELAR

SABADO 25 | A LAS 17:00 HRS | INTERNACIONAL

LUNES 27 | A LAS 19:00 HRS | ESTELAR

MARTES 28 | A LAS 19:00 HRS | INTERNACIONAL


 

EL TURCO EN ITALIA

Gioacchino Rossini

El poeta Prosdocimo busca inspiración para una nueva obra y el arribo de Selim, un príncipe turco, parece otorgarle la ocasión perfecta. Llegado a Nápoles con la intención de encontrar nuevas mujeres para su harem personal, Selim descubrirá la horma de su zapato en Fiorilla, una coqueta empedernida que se deleita en mortificar a su marido, Don Geronio, con sus conquistas. Entradas y salidas, encuentros y desencuentros marcan esta descabellada comedia en que el enfrentamiento entre culturas y géneros es coronado por la risa.

 

Gioacchino Rossini fue bautizado como “el señor crescendo” y, con su constante acumulación de volumen y fuerza, esta ópera ágil e inteligente deja más que claro el por qué. El turco en Italia (1814) demanda a la vez pirotecnia vocal y destreza actoral, elementos que hacen de esta –una de las obras más originales del compositor– una experiencia teatral y musical hilarante.

 

Director musical: José Miguel Pérez-Sierra

Director de escena: Emilio Sagi

Escenografía: Daniel Bianco

Vestuario: Pepa Ojanguren

Iluminación: Eduardo Bravo

 

Elenco Internacional

Selim: Pietro Spagnoli

Fiorilla: Keri Alkema

Don Geronio: Alessandro Corbelli

Don Narciso: Yijie Shi

Prosdosimo: ZhengZhong Zhou

Zaida: Daniela Ezquerra

Albazar: Francisco Huerta

 

Elenco Estelar

Selim: Ricardo Seguel

Fiorilla: Patricia Cifuentes

Don Geronio: Sergio Gallardo

Don Narciso: Santiago Burgi

Prodosimo: Patricio Sabaté

Zaida: Yaritza Veliz

Albazar: Diego Godoy

 

“Lo más sorprendente [de este Turco] es el poeta de Pietro Spagnoli” – Le Figaro

“La interpretación de [Alessandro] Corbelli es una hazaña” – The Guardian

“Por las venas de Emilio Sagi corre parte de la historia del teatro lírico” – Opera World

 

INTERPRETADA EN ITALIANO, CON SOBRETÍTULOS EN ESPAÑOL.

2 H 40 MIN APROXIMADAMENTE

 

Producción del Teatro Municipal de Santiago, en coproducción con el Théâtre du Capitole de Toulouse (Francia)

 

 

FUNCIONES

 

AGOSTO

VIERNES 14 | A LAS 19:00 HRS | INTERNACIONAL

LUNES 17 | A LAS 19:00 HRS | INTERNACIONAL

MARTES 18 | A LAS 19:00 HRS | ESTELAR

JUEVES 20 | A LAS 19:00 HRS | INTERNACIONAL

VIERNES 21 | A LAS 19:00 HRS | ESTELAR

SABADO 22 | A LAS 17:00 HRS | INTERNACIONAL


 

LOS DOS FOSCARI

Giuseppe Verdi

Algo está torcido en el estado de Venecia: entre sus canales y rincones se esconde una red de intrigas y conspiraciones que amenaza con alcanzar a la cima misma del gobierno. Cuando su hijo es acusado de asesinato y traición, el Dogo Francesco Foscari es obligado a anteponer el deber político al amor paternal. Pero ¿es Jacopo Foscari verdaderamente culpable? Padre e hijo se verán envueltos en un laberinto sin salida en medio de una ciudad que no conoce la clemencia.

 

Basada en una obra de Lord Byron, Los dos Foscari (1844) es la más desafiante entre las óperas tempranas de Giuseppe Verdi, con tres papeles de gran lucimiento vocal para barítono, soprano y tenor. La orquesta acompaña a los personajes en su tragedia, anunciando la presencia de cada uno con una melodía central y haciendo de esta obra un drama musical extraordinariamente poderoso y consistente.

 

Director de escena: Pablo Maritano

Escenografía e iluminación: Enrique Bordolini

Vestuario: Imme Möller

 

Elenco Internacional

Director musical: Daniele Callegari

Francisco Foscari: Andrzej Dobber

Jacopo Foscari: Alfred Kim

Lucrezia Contarini: Tamara Wilson

Loredano: Patricio Sabaté

Barbarigo: Luis Rivas

Pisana: Paola Rodríguez

 

Elenco Estelar

Director musical: José Luis Domínguez

Francisco Foscari: Omar Carrión

Jacopo Foscari: Gonzalo Tomckoviack

Lucrezia Contarini: Mónica Ferracani

Loredano: Sergio Gallardo

Barbarigo: Claudio Fernandez

Pisana: Yeanethe Muzenmayer

 

“[Alfred] Kim tiene una voz enorme y la prodigó con desenfreno” – Bachtrack
“[Tamara Wilson] tiene una voz de belleza acerada y gran poder” – Houston Chronicle

 

INTERPRETADA EN ITALIANO, CON SOBRETÍTULOS EN ESPAÑOL.

2 H 15 MIN APROXIMADAMENTE

 

 

FUNCIONES

 

SEPTIEMBRE

MARTES 15 | A LAS 19:00 HRS | INTERNACIONAL

LUNES 21 | A LAS 19:00 HRS | INTERNACIONAL

MARTES 22 | A LAS 19:00 HRS | ESTELAR

JUEVES 24 | A LAS 19:00 HRS | INTERNACIONAL

VIERNES 25 | A LAS 19:00 HRS | ESTELAR

SABADO 26 | A LAS 17:00 HRS | INTERNACIONAL


 

CAVALLERIA RUSTICANA / PAGLIACCI

Pietro Mascagni • Ruggero Leoncavallo

La revelación del amorío entre un soldado y una mujer casada tiñe de rojo la celebración de Pascua de Resurrección. El límite entre la realidad y la ficción desaparece cuando el líder de un grupo de actores asesina a su esposa infiel sobre el escenario. Son éstas las historias de Cavalleria rusticana (1884) y Pagliacci (1892), en que las vidas comunes son tan trágicas como la de los reyes y el honor manchado sólo puede lavarse con sangre.

 

Con números tan célebres como “Mamma, quel vino è generoso”, de Cavalleria rusticana, o el famosísimo “Vesti la giubba”, de Pagliacci, y un lenguaje musical apasionado, estas obras maestras del verismo italiano justifican por qué este es el programa doble más exitoso de la historia de la ópera.

 

Director de escena: Fabio Sparvoli

Escenografía: Giorgio Ricchelli

Vestuario: Germán Droghetti

Iluminación: Ramón López

 

Cavalleria Rusticana / Elenco Internacional

Director musical: Konstantin Chudovsky

Santuzza: Elnara Shafigullina

Turiddu: Khachatur Badalyan

Lola: Gloria Rojas

Alfio: Roman Burdenko

Mamma Lucia: Claudia Lepe

 

Cavalleria Rusticana / Elenco Estelar

Director musical: José Luis Domínguez

Santuzza: Ana Lucia Benedetti

Turiddu: José Azocar

Lola: Nancy Gómez

Alfio: Fabián Veloz

Mamma Lucia: Francisca Muñoz

 

Pagliacci / Elenco Internacional

Director musical: Konstantin Chudovsky

Nedda: Elnara Shafigullina

Canio: Stuart Neill

Tonio: Roman Burdenko

Silvio: Alexey Lavrov

Beppe: Mikeldi Atxalandabaso

 

Pagliacci / Elenco Estelar

Director musical: José Luis Domínguez

Nedda: Paulina González

Canio: José Azocar

Tonio: Fabián Veloz

Silvio: Patricio Sabaté

Beppe: Sergio Jarlaz

 

“[Khachatur] Badalyan […] se distingue por un canto de gran categoría” – L’Avant-Scène Opéra
“Hay un robusto sentido de mesura y control detrás de los tonos brillantes, espléndidamente firmes y consistentes que [Stuart Neill] produce. Es un tenor tradicional… y de esos ya no quedan muchos” – The New York Times

 

INTERPRETADA EN ITALIANO, CON SOBRETÍTULOS EN ESPAÑOL

2 H 25 MIN APROXIMADAMENTE

 

 

FUNCIONES

 

OCTUBRE

JUEVES 29 | A LAS 19:00 HRS | INTERNACIONAL

 

NOVIEMBRE

LUNES 02 | A LAS 19:00 HRS | INTERNACIONAL

MARTES 03 | A LAS 19:00 HRS | ESTELAR

MIERCOLES 04 | A LAS 19:00 HRS | INTERNACIONAL

VIERNES 06 | A LAS 19:00 HRS | ESTELAR

SABADO 07 | A LAS 17:00 HRS | INTERNACIONAL

 

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