VII Festival de Música de los Siete Lagos en Villa La Angostura

vii-festival-de-musica-siete-lagos-1

Se realizará del 23 de enero al 3 de febrero y ofrecerá una serie de conciertos de grandes músicos de nuestro país y el exterior.

Se trata de un proyecto educativo en constante crecimiento del que participan jóvenes de 10 a 20 años que tienen la oportunidad de formarse con estos músicos invitados y de tocar ante el público de la región de Siete Lagos.

Dando formas al silencio
Entidad civil sin fines de lucro, declarada de interés municipal por el Consejo Deliberante de Villa La Angostura en diciembre de 2010.

INVITADOS VII FESTIVAL DE MUSICA DE LOS SIETE LAGOS
David McCarrol, violín
Fue considerado por Musik Heute como “un
violinista de musicalidad madura, con una profunda
comprensión de su repertorio, cuya interpretación se distingue
por su claridad de forma y de línea”. Ganador del European
Young Concert Artists Auditions y Medalla de Plata en la Klein
International Competition, debutó como concertista con los
London Mozart Players en 2002 y desde entonces aparece en
importantes salas de concierto que incluyen la Berlín
Konzerthaus, Concertgebouw, Vienna Konzerthaus, Wigmore
Hall, Kennedy Center, Library of Congress y Carnegie Hall.
Sus actuaciones más recientes han incluido el Concierto para
Violín de Stravinsky en la Konzerthaus de Berlín, una gira con
Músicos de Malboro, y “Kafka Fragments” para violin y soprano de György Kurtág´s. En
septiembre de 2015 se unió al Vienna Piano Trío.
Como intérprete activo de música de cámara, ha tocado en numerosos ensambles con
músicos como Mitsuko Uchida, Richard Goode, Miriam Fried, Pamela Frank, Anthony
Marwood, Donald Weilerstein, Kim Kashkashian, Roger Tapping, Atar Arad, Marcy
Rosen, Peter Stumpf, Peter Wiley, Paul Katz, Timothy Eddy, Laurence Lesser y Clemens
Hagen. Ha participado en festivales que incluyen el Malboro, Caramoor´s Rising Stars
Series, Ravinia, Chamber Fest Cleveland, Prussia Cove´s Open Chamber Music, Yellow
Barn, Moab, Menuhin Festival Gstaad, y toca regularmente con el Israeli Chamber
Project.
David nació en Santa Rosa, California, en 1986, y comenzó a estudiar violín con Helen
Payne Sloat a los 4 años de edad. A los 8 asistió al Crowden School of Music en
Berkeley para estudiar con Anne Crowden. Cuando David tenía 13 años asistió al
Yehudi Menuhin School en las afueras de Londres donde estudió durante cinco años
con Simon Fischer.
Luego continuó sus estudios con Donald Weilerstein y Miriam Fried en el New England
Conservatory of Music en Boston y con Antje Weithaas en el programa Konzertexamen
en la Hanns Eisler Academy en Berlín.
David toca un violín de 1761 construido por A&J Gagliano.

Benjamin Marquise Gilmore, violín
Creció en Inglaterra y estudió
con Natalia Boyarskaya en el Yehudi Menuhin School y con
Pavel Verinok en el Vienna Conservatory. También con
Julian Rachlin, Miriam Fried, y miembros del cuarteto Artis
y del trío Altenburg.
Su padre, el musicólogo Bob Gilmore, fue quien lo
introdujo en teoría musical a temprana edad, y su abuelo
es el director Lev Markiz con quien ha tocado en
numerosas ocasiones.
Ha participado en festivales como Kuhmo, IMS Prussia Cove, Ravinia´s SteansMusic
Institute y Styriarte, y ha interpretado música de cámara junto a Frans Helmerson,
Janine Jansen, Natalia Gutman, Gary Hoffman, Elisabeth Leonskaya, Benjamin Schmid,
MischaMaisky y Gerhard Schulz. También ha trabajado con compositores como Giya
Kancheli, Bernhard Lang, Guus Jansen, Gavin Bryars y Frank Denyer.
Como solista ha interpretado con la Amsterdam Sinfonietta, la NDR Hannover, la
Rotterdam Philarmonic y la Munich Chamber Orchestra.
Ha recibido varios premios, incluyendo el 1er premio en la competición para violín
Oskar Back, en Amsterdam, 4to premio en la competición para violin Joseph Joachim
en Hannover y 3er premio en la competición Mozart en Salsburgo.
Desde 2011 es miembro de la Chamber Orchestra of Europe. En octubre de 2016 ha
sido nombrado Concert master de la Scottish Chamber Orchestra.

Julie Svěcená, violín
Ganadora de la Concertino Praga International Radio
Competition; habitualmente interpreta como solista,
recitalista y música de cámara en Europa, Estados
Unidos y Asia.
Ha cooperado con varias orquestas de cámara y
sinfónicas como la Prague Radio Symphony Orchestra,
Bohuslav Martinů: North Bohemian Teplice, Pilsen,
Moravian Philharmonic Orchestras, Virtuosi Pragenses y
otras.
En 2010, presentó su primer CD “JULIE” con obras de J.
Brahms, P de Sarasate, M. Ravel, O. Ševčík, F. Ondříček, y E. Ysaÿe.
En 2014 tocó en el prestigioso Prague Spring International Music Festival,
convirtiéndose, ese año, en la intérprete más joven que se presentó en un recital
exclusivo. También ha tocado en otros festivales incluyendo: Janáček May, Radio
Autumm, Moravian Autumn, Smiřice Music Festival, Klášterec Musical Springs, Czech
Touches of Music.
Ha participado en clases magistrales de Maxim Vengerov, Ida Haendel, Zakhar Bron,
Yuzuko Horigome, György Pauk, Stephen Shipps, Boris Kushnir. Paralelamente trabajó
con personalidades de la música a nivel global como Yan Pascal Tortelier, Mark Elder,
Lawrence Power, Levon Chilingirian. En 2015 tras una audición exitosa, participó en la
String Experience Scheme, en la London Symphony Orchestra.
Julie ha ganado varias competencias nacionales e internacionales: 1er premio con
honores en la Concertino Praga International Radio Competition para músicos jóvenes
en la categoría solo de violín. También ganó el 1er premio en la Kocian International
Violin Competition y el 2do premio y una Mención Especial del Jurado de la
competición en la International Georg Philipp Telemann Violin Competition en Posnan,
Polonia.
Estudió en la República Checa, su país natal, y se graduó en el Prague Conservatory en
2013. Ahora vive en Gran Bretaña y estudia en la Royal Academy of Music en Londres,
en la clase de Rodney Friend MBE. Ha grabado para la Czech Radio, la Classic FM, Radio
Wave y BBC Radio 3 en Londres. También ha cooperado con la Szech Television, TV
Nova, TV Prima y TV Barrandov.

Germán Clavijo, viola
Es el primer argentino en ser nombrado miembro
estable de la London Symphony Orchestra,
formación a la que pertenece desde el año 2009.
Nació en La Plata, se formó con Ljerko Spiller en
Buenos Aires y más tarde en la Guildhall School of
Music & Drama de Londres, con Jack Glickman y
Rachel Podger. Estudió música de cámara con David
Takeno y con miembros de los cuartetos Vellinger,
Takacs, Melos y el desaparecido Cuarteto Amadeus.
Asimismo asistió a clases magistrales en el Banff
Centre forthe Arts en Canadá con los maestros
Lorand Fenyves y Karen Tuttle.
Grabó para la WFMT Radio de Chicago en Estados Unidos y Classic FM y la BBC en el
Reino Unido. Participó en el American Pioneers Festival y colaboró con la Royal
Philharmonic Orchestra, el Ensemble Modern y la BBC Philharmonic. Durante casi una
década fue solista de viola de la Orquesta Ciudad de Granada y de la European Union
Chamber Orchestra. Colabora habitualmente con la orquesta de la Royal Opera House
de Londres.
Es fundador y director artístico del Ensemble Instrumental de Granada con el que
actuó en España, Chile, Perú, Uruguay, Argentina, Ecuador y Colombia. Recientemente
ha dirigido la Orquesta Ciudad de Granada y la Orquesta Ciudad de Almería, España.
Director artístico del Festival de Música de los Siete Lagos, toca un instrumento
construido por Carlo Ferdinando Landolfi en 1765.

Vaida Rozinskaite, viola
La violista Vaida Rozinskaite nacida en Lituania,
comenzó su intensa carrera musical como
concertista y música de cámara, mientras estudiaba
con los maestros Hariolf Schlichtig, Thomas Riebl y
Diemut Poppen.
Como integrante de numerosos ensambles de
cámara, Vaida ha sido invitada a tocar en Europa,
Canadá, Sudamérica, China, Singapur, Malasia e
Indonesia. Ha tocado con músicos de cámara como
Paul Coletti, Christoph Richter, Ida Levin, Oleg
Kogan, Silke Avenhaus, Nicolas Altstädt, Sayaka
Shoji y Alain Trudel. Ha participado en numerosos
festivales, incluyendo Open Chamber Music Festival en Prussia Cove, Schwetzinger
Festspiele, Hambacher Musik festival, Schleswig-Holstein Musik Festival, Norre
Vosborg Chamber Musik Festival y Festival Musical de los Siete Lagos.
En la actualidad forma parte de Ensemble Modern, Midt Vest Ensemble, Dinamarca,
Amici Ensemble Frankfurt, Lukas String Trio, Guoda Piano Quartet, Orchestra of the
Staatsoper Munich, Bamberger Symphoniker y Radio-Sinfonie Orchestra, Frankfurt.
El desarrollo musical de Vaida Rozinskaite ha sido muy influenciado por su sistemática
participación en las clases magistrales de Erich Höbarth, Ferenc Rados, Cleveland
Quartet y Amadeus Quartet. De gran importancia fue la educación recibida en el Banff
Centre of the Arts en Canadá y su asistencia anuala IMS Prussia Cove, en Inglaterra.
Vaida ha sido becada por la fundación Yehudi Menuhin Live Music Now, de Munich, y
por la fundación Mainz-based Villa Música.
Vaida toca una viola construida por Valentinus De-Zorzi, Florencia, 1887.

Kate Gould, cello
Dedicó la mayor parte de su carrera a la música de
cámara, primero como miembro del Leopold String
Trio de 1991 a 2012, logrando una serie de
prestigiosos reconocimientos entre ellos el de la
BBC New Generation Artists y el Premio de Música
de Cámara de la Royal Philharmonic Society. Con el
Leopold String Trío ha tocado y grabado junto a
pianistas destacados como Paul Lewis, Marc-André
Hamelin y Christian Zacharius. La última
presentación del Leopold String Trio incluyó el
Triple Concerto de Michael Tippett en el Barbican
Centre, Londres, con la Orquesta Sinfónica de la
BBC en vivo.
Actualmente integra el London Bridge Trio junto al
violinista Tamsin Waley-Cohen y al pianista Daniel Tong, con quienes se presentó en
salas prestigiosas como el Wigmore Hall, St John’s Smith Square, King’s Place, The
Castle Hotel, Taunton y el Honeymead Festival, además de grabar los cuartetos para
piano de Dvorak.
Desde el año 2000 es miembro de la Chamber Orchestra of Europe, y es
frecuentemente convocada como primera cellista invitada para tocar junto a las
principales orquestas del Reino Unido. Además continúa presentándose en dúo,
generalmente con el pianista Viv McLean desde que en 1995 fueron distinguidos por la
Radio BBC. Fue invitada a presentarse en numerosos festivales, incluyendo el
Sunnmøre Chamber Music Festival de Noruega y el Penarth Pier Festival de Gales.
En 2008 funda junto a otras personalidades el exitoso Winchester Chamber Music
Festival, donde cada año se presenta junto al London Bridge Trio con artistas invitados
internacionales. También co-funda en 2011 el Iron Stone Chamber Music Festival en
North Oxfordshire, junto a su hermana, la violinista Lucy Gould .
Kate Gould toca un cello Carlo-Guiseppe Testore de 1711. La compra del instrumento
fue posible gracias a la Kate Gould Cello Trust, gestionada por la Stradivari Trust.

Juan Pérez de Albeniz, cello
Nació en Madrid en 1975. Con nueve años comenzó
el estudio del violonchelo de la mano de María de
Macedo, para ampliar más tarde sus estudios
musicales en el Conservatorio de Amsterdam con
Dmitri Ferschtman. Vivió allá once años, con un
lapso de dos en los que trabajó como profesor de
niños y adultos en la Isla de Menorca.
Ha sido miembro de la Orquesta de Cámara
Amsterdam Sinfonietta durante seis años, y a partir
de su renuncia, ha trabajado como músico libre
tocando en diferentes grupos, proyectos más y
menos personales, más y menos antiguos en lo que
a la interpretación se refiere, por distintas partes
del mundo.
También dedica tiempo a la enseñanza de la Técnica Alexander, a la crianza de sus dos
hijas, y a la creación de un colegio internacional basado en la Pedagogía Activa.

Alexander Panizza, piano
Reconocido por la crítica especializada como uno de los pianistas argentinos más
destacados de la última década (Premio Konex 2009) y con mayor proyección
internacional, Panizza desarrolla su carrera entre América Latina, Norteamérica y
Europa.
Nacido en Toronto, realizó su formación musical en Canadá, Argentina, Francia, España
e Inglaterra. Al cursar estudios de posgrado en el Royal College of Music de Londres
recibió el Premio Esther Fisher 2000 a la mejor interpretación de música francesa, el
Premio Frank Heneghan 2001 por su versión de los estudios de Chopin, Rachmaninov y
Scriabin, el Premio Cyril Smith 2001 por su ejecución del Concierto para piano N° 3 de
Rachmaninov, la Medalla de Oro Hopkinson y el Premio Shimmin en el principal
concurso para pianistas de la institución.
Entre los principales atributos subrayados por la crítica, cabe destacar su
extraordinario manejo de la sonoridad del piano, en cuanto a intensidades y matices;
su virtuosismo; la amplitud del repertorio que suele abordar y su ductilidad para
trabajar con cantantes, conjuntos de cámara o grandes orquestas.
Como solista actuó con más de treinta orquestas argentinas, latinoamericanas y
europeas, incluyendo la Brucknerakademie (Alemania), Ias Symphony (Rumania),
Filarmónica de Buenos Aires, Sinfónica Nacional (Argentina), Exeter Symphony, KCYO y
LSSO (Inglaterra), Orquesta del Siglo XXI (España), Orchestre de Chambre Française
(Francia), Orquesta Sinfónica de Cali, Sinfónica Nacional de Panamá, Orquesta Nacional
de Chile y Filarmónica de Montevideo. Se destacan sus versiones de los conciertos de
Brahms, Rachmaninov, Tchaikovsky, Chopin, Beethoven y Schumann.
Entre las principales salas en las que se presentó figuran el Barbican Hall de Londres, el
Teatro Colón de Buenos Aires, el Anfiteatro Richelieu de la Universidad de la Sorbona,
el Teatro Palas de Atenas, el Museo Ciurlionis de Kaunas (Lituania) y la Herkulessaal de
Munich. Actuó en ciclos de conciertos tales como el Cambridge Music Festival, St.
Martin in the Fields, Cité International des Arts (París), Burgermeisterhaus (Alemania),
SoesterbergMusic Festival (Holanda) y Long Island Mozart Festival.
Alexander Panizza posee una interesante discografía, destacándose su registro en vivo
de las 32 Sonatas para piano de Beethoven, realizado en ocho conciertos ofrecidos en
el Teatro Príncipe de Asturias del Centro Cultural Parque de España, en Rosario. Este
evento marcó un hito en la vida cultural de la ciudad e inspiró un documental titulado

Alexander Panizza. Solo piano (Pablo Romano, 2012). Grabó además la obra completa
para piano de Alberto Ginastera (Tradition), el concierto para piano y orquesta de
David Winkler (Naxos, serie American composers), obras de Muzio Clementi (Cascade)
y Carlos Guastavino (Espacio Santafesino-Gobierno de Santa Fe).
En forma paralela realiza una sólida labor docente, dictando cursos y clases magistrales
en Argentina, Panamá, España, Chile, Bolivia, Canadá y los Estados Unidos.

María Cecilia Muñoz, flauta
Nacida en Argentina, la joven flautista fue ganadora de numerosos concursos
nacionales e internacionales. Su carisma y versatilidad se ven plasmados en las más
diversas facetas musicales en las que se desempeña, presentándose tanto como solista
junto a orquestas sinfónicas y de cámara, recitales con destacados pianistas, así como
en conciertos dedicados al repertorio camarístico y a la música contemporánea.
Fue premiada en concursos como el Carl Nielsen International Flute Competition de
Dinamarca y el Aeolus International Competition de Alemania. También ha sido
ganadora del primer premio en los concursos International Jeunesses Musicales
Competition Belgrad y Crusel International Flute Competition de Finlandia. En 2010 fue
galardonada con el 1º Grand Prix en el Beijing Nicolet International Flute Competition
de China, uno de los más prestigiosos concursos internacionales para flauta.
En julio de 2013 lanza su disco debut Couleur junto a la pianista canadiense Tiffany
Butt, dedicado al repertorio francés y grabado y producido por el sello discográfico
alemán ARS-Produktion. En el 2014 lo presenta como solista junto a la Orquesta de
Cámara de Basilea y la arpista Sarah O’ Brian.
Su talento también ha sido promovido a través del apoyo de grandes fundaciones
como Mozarteum Argentino, Mozart Gesellschaft de Dortmund, Migros-
Genossenschaflt-Bund, Asociación Suiza de Músicos y Sociedad de Orquestas de
Basilea. (BOG).
Interpretando un rico y variado repertorio se ha presentado en conciertos de música
de cámara y como solista en prestigiosas salas, como la Philharmonie de Berlin,
Konzerthaus Berlín, Tonhalle Zürich, Konzerthaus Dortmund, Tonhalle Düsseldorf y
Casino Basel, entre otras. Del mismo modo ha participado en importantes festivales
como el Menuhin Festival de Gstaad, Davos Festival y Tagefürneue Musik de Zürich,
junto a los reconocidos pianistas TiffanyButt y Riccardo Bovino y renombradas
orquestas como la Festival Strings de Lucerna, Orquesta Sinfónica de Basilea, de
Cámara de Basilea, Deutsche Kammerakademie, Sinfónica de Dürsseldorf, de Cámara
Mendelssohn Leipzig, Sinfónica Cappella San Petersburgo, Sinfónicas de Córdoba, Salta
y San Juan y de la Radio y la Televisión Pública Argentina.
Muñoz trabajó bajo la batuta de directores de renombre internacional como Pierre
Boulez, Peter Eötvös y Heinz Holliger, entre otros. Actualmente es primera flauta
solista de la Camerata Bern y la Orquesta Sinfónica de Jura (Suiza) e integra la
Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires. Asimismo colabora con las
orquestas de Cámara de Basel y Lausanne.
Estudió en Argentina con Adriana Rodriguez y en Suiza en la cátedra del profesor Felix
Renggli en la Musik-Akademie de Basel. Se perfeccionó con grandes maestros, entre
ellos Auréle Nicolet, de quien recibió un impulso decisivo para su desarrollo musical.
Desempeña una intensa actividad en el área de la música contemporánea,
principalmente como miembro del ensamble Laboratorium con el cual ha realizado
numerosas presentaciones y estrenos de nuevas composiciones en auditorios y
festivales de Europa y Estados Unidos.

Teresa Usandivaras, preparación musical y voz, Sonidos del Río Huemul
Profesora de Iniciación Musical egresada del Collegium Musicum de Buenos Aires y
Licenciada en Ciencias Antropológicas en la U.B.A.
Fundadora e integrante del grupo de música para chicos “Los Musiqueros” junto a
Julio Calvo y Pablo Spiller y del Teresa Usandivaras Quinteto, grupo dedicado a la
música de las ciudades y el campo de Latinoamérica y cantos de los pueblos
originarios. Actualmente dirige el Coro de padres y amigos del Colegio Pestalozzi y el
Coro de padres y amigos del Colegio Sworn. Realiza talleres para docentes y músicos
en Argentina y América Latina. Participa como música en el Proyecto piloto “Música y
Salud” que se lleva a cabo en el Hospital Garraham, promoviendo el derecho a la
música en vivo en hospitales.
Tiene varios discos para niños entre los que figuran Jugamos a cantar, al que le
siguieron los de Los Musiqueros (Con todos los ritmos, Cari Caracuá -Premio ACE 1996,
Canciones colgantes, Pequeño Romance de Barrio -Nominado para los Premios Carlos
Gardel 2005- y Ronda -Premio Carlos Gardel 2011). Con el Teresa Usandivaras
Quinteto, integrado por Eric Giles en flautas, Leila Cherro en voz y cello, Mariano Gora
en clarinete y percusión, y Pablo Spiller en guitarra y voz, grabaron Espabílate, que
reúne canciones de América y de los pueblos originarios.
Ganó la Beca de Creación Musical del Fondo Nacional de las Artes (1994) para montar
la Operita para niños Paco, el monito, con textos de Tomás Nelson. Es coautora junto
con Alicia Lurá del libro ¿De quién es la música? (Editorial Colihue, 2010). Fue ternada
como Revelación en Folklore en los Premios Clarín 2006.
Trabajó como antropóloga en el Amazonas peruano, en el noroeste argentino, en el
Chaco y en el marco de las Expediciones Carlos Valiente Noailles entre 1982 y 2008,
especializándose en los grupos bosquimanos de cazadores-recolectores que habitan en
la Reserva Central del Kalahari en Botswana, Africa.
En 2015 el grupo Teresa Usandivaras Quinteto fue seleccionado en el Concurso de
Intérpretes para la Programación Cultural de los Bares Notables organizado por el
Gobierno de la Ciudad. Ese mismo año estrenó el espectáculo unipersonal Tu Thula,
donde a través de los diarios de viajes, fotos y cantos africanos, relata la experiencia de
sus viajes como antropóloga. En los meses de junio y julio pasados realizó una gira
europea festejando los 30 años del grupo Los Musiqueros, tocando en Francia,
Alemania, Austria, República Checa e Irlanda.

Agregar un comentario